华语乐坛的未来，为什么你看好这些年轻音乐人吗？

来源:音乐第一声

作者|鹏鹏编辑|范志辉

迈克尔·柯林斯。

和许多人一样，年轻的音乐创作者在第一次听到这个名字时也不知所措。西加汉坐在演播室里向我们讲述了他的故事:半个世纪前，迈克尔·柯林斯与阿姆斯特朗和奥尔德林一起登上了月球。其他人离开飞船后，月球屏蔽了无线电传输信号，柯林斯无法与任何人取得联系，因此他只能按照指示独自在绕月轨道上飞行28小时。

后来，人们称他为“史上最孤独的人”，这也是磁卡的Demo带给音乐家西加尔汉的感受。于是大家一拍即合，CigarHan写了歌词，用磁卡编曲，独立乐队Peace和Waves合并成了器乐。一首新歌《七月与八月》在星集创作营录音棚诞生。

一直以来，业界都在问“音乐行业需要什么样的新人”。网易云音乐星集创作营或许无法给出一个明确的答案，但这些在直播间自由创作的年轻人或许离答案更近了一步。

乐坛的明日星辰，什么样子？

“挑战边界，创造新流行”是网易云音乐和唐明唱片为所有参赛者在进入第六季明星大集创作营时设定的主题。

本季明星创意营延续了以往的“半封闭”模式，邀请了著名歌手和著名制作人担任明星导师，音乐制作人姚少校担任常驻导师，为学员们提供全天候的陪伴和指导。同时，人气说唱歌手、词曲创作人夏之宇将作为飞行嘉宾与学员们畅谈音乐创作心得。

在训练营正式开始之前，今年的明星征集创意训练营与唐明唱片公司一起启动了为期一个月的歌词和歌曲在线征集活动，最终选出了15组节奏和城市音乐领域的原创音乐人-地磁卡、Whle陈家林、雷庆、李丁丁、和平与浪潮、C103、CigarHan、邓博伦、FANNTA乐队和Min Yuan M！那，霓虹，波波哥，尹，张喜阁和8比特去了线下创意研发中心。b、Neo Soul、Funk、Hip-hop、Neo Groove等多种多样的音乐风格。

当收到创意营的邀请时，来自台湾省的青年音乐人雷庆感到“非常激动，非常兴奋”。

旅行一直是雷庆的灵感来源。他喜欢去不同的城市感受不同的音乐。他曾经搬到花莲县，体验当地少数民族太鲁阁的传统乐器，并用树干作为鼓棒演奏不同的声音质感。他还在繁华的印度尼西亚三宝垄古城进行记录，以保存这座城市的疯狂、苦涩和欢乐；他还在东南亚的地下钟乳石洞穴中演奏，捕捉到了与录音棚不同的感觉。

来到杭州参加星集创作营时，他非常期待与来自不同城市、不同文化背景的音乐人产生不一样的化学反应。

因此，在星集创作营的第二天，雷庆迫不及待地“与音乐交朋友”，与来自上海的“和平与浪潮”乐队在直播间进行了一场酣畅淋漓的即兴表演。“看来我们不需要说话。我们用音乐来了解彼此，我们随身携带的音乐形象和元素在那一刻默默交流。”雷庆先讲了音乐。

能够与众多音乐人交流，也是宁静和海浪在星集创作营最吸引人的地方。

来到创作营时，乐队吉他手小雨用“疯狂”来形容这里的创作环境。因为每隔两天，十五组作曲家就会重新组合，一批新的音乐家会迅速开始磨合和创作。“人不一样，一切都不一样，这也是最让人惊讶的地方。”

在与不同音乐人合作的过程中，和平和郎很快发现了乐队在创作过程中的局限性。“过去两天我们一直在讨论这个问题。乐队在创作歌曲时很容易陷入有趣的段落或即兴重复片段。大家一起玩非常酷，但很难把这一段传播成一首歌。”吉他手小雨回忆说，“在创作营中，其他音乐人会给我提供完整的歌曲框架或旋律，我们会加入一些有趣的东西，但很容易实现歌曲的完成。”

最早与和平波合作的音乐人磁卡给大家带来了很多启发。

地磁卡是小鱼口的I人。作为一名从Beatmaker转型而来的音乐人，地磁卡往往是由房间里的一个人创作的。他只有在有灵感的时候才会写歌，并用一些音乐片段记录自己当下的想法。除了写作，他还在附近遛狗，因此积累了大量约30秒的Demo。

在创意营中，这些小Demo都给大家带来了很多灵感。在录音棚里，一群音乐人将交流他们的感受。“让我们从一开始就找到一些动机和想法，随时沟通，随时交流。”齐加汉给了他宇航员闵元米的故事！那想创造一个复古风格的R &；b歌曲，磁卡尝试将他们的计算机、耳机和麦克风串联起来，两个人一起控制这首新歌。

雷庆也随时沉浸在交流的氛围中。在创作营的七天里，他不时以旅行的心态走进录音棚，接触一些新的想法，录制一些新的曲目。

例如，他和女音乐家李丁丁一起演唱了一首新歌。李丁丁的声音温柔而轻快，而他的声音很低。他们在音乐方面进行了精彩的互动。我也看了陈家林做音乐，感叹他好安静，注意每一个细节。雷庆还喜欢来自中国西南地区的说唱歌手popogo在歌曲中大量使用贵州方言，希望能找到机会和他一起唱歌。

“每天都有新的事情发生。每个人都是开放的，随时准备着。”正如雷庆所说，创意阵营没有定式，它包容一切可能，允许一切发生。

在夏令营紧张的创作间隙，独立音乐人/制作人C103（前C-Low）将与尹、邓伯伦和波波哥在楼下的小花园里“偷时间”开始说唱之战。出身于Rapper的C103创作的音乐植根于80年代的流行音乐，他对“未来”这一命题感兴趣。每个人在花园里不经意的战斗碰撞催生了奇妙的化学反应。C103和popogo一见如故，合作了一首歌。

没有任何约束，这些年轻的音乐人真的是在创作阵营中演奏音乐。每个人都带着自己的节奏和灵感，突破一切界限进行交流和碰撞，华语音乐的新流行可能正在这一刻酝酿。

从R&B到Neo Groove，音乐潮流涌向何方？

城市音乐乍一看似乎有点奇怪，但它是中国音乐发展的一条关键线索。

20世纪90年代，港台音乐人开始创作城市音乐。1996年，亚历杭德罗·德尔非诺发行了专辑《发现爱情》，主打歌《无意的伤害》被评为最成熟、最纯粹的R & ampd在亚历杭德罗·德尔菲诺；b作品，R &；b风格是城市音乐最重要的分支。

几乎就在R & ampamp；的时候，台湾省的另一位天后陈淑桦发行了一部以R & amp；为主角的电影。b的专辑《舒华永远盛开》是她个人风格的突破，有节奏的节奏与她的声音恰到好处。重要的是，这张专辑有三位制作人，其中一位将开启R&amp中国音乐R & ampb波，他是陶喆。

在新千年里，陶喆的三张专辑《陶喆》、《我很好》和《黑柳丁》一口气完成，让整个华语乐坛都沉浸在寒意之中。后来，方大同、胡彦斌、周笔畅等代表性歌手在这片音乐领地上留下了独特的印记，使城市音乐成为一代人的集体记忆。

近年来，随着新一代原创音乐人的崛起，城市音乐领域展现出前所未有的活力。他们大胆跨越音乐风格的界限，探索中国音乐的新边界。

早在去年，网易云音乐旗下原创音乐R&amp就注意到了中国律动音乐的浪潮，并推出了“我们的城市灵魂中国城市音乐推广周”大型计划，旨在推广具有B/neo-Soul/funk/hip hop/neo groove风格的优秀中国R&:音乐人，通过主题内容策划、音乐榜单评选和音乐生态共建，为用户提供中国律动/城市音乐的全面指南，赢得了行业和用户的广泛认可和好评。

如今，越来越多的节奏音乐人被人们所熟知，比如在最新一期《歌手2024》的舞台上，YELL OW黄轩通过混合Soul/Funk、电子和爵士等元素，聚焦都市年轻人的幻觉和困惑。他也是出现在网易云音乐“我们的Urban Soul中国城市音乐推广周”并受到重点关注的优秀音乐人之一。

在节奏之风愈演愈烈的当下，中国新生代音乐人在创作R&amp星集时对R & amp的使用可谓轻车熟路；b、Neo Soul、Funk、Hip-hop、NeoGroove等音乐风格创造了他们自己对城市生活的独特艺术思考。

雷庆是一名鼓手，都市音乐最重要的节奏也是他创作的基础。连节奏都是一首歌的心跳。他总是让自己先进入创作的情绪，想清楚歌曲的节奏和韵律，先把歌曲的节奏做扎实，再创作一首歌的歌词；作为一名Beatmaker，磁卡尝试了很多音乐风格。成为作曲家后，他发现自己的音乐风格很难定义，所以他把自己的风格称为节奏音乐。《和平与海浪》试图在Funk音乐的基础上部署更多的可能性，自私应该在独立音乐中留下更多的节奏基因。

“城市音乐不是一种风格，而是音乐家对外部环境、氛围和氛围的反应。”小宇先讲音乐。放眼整个华语乐坛，都市音乐或许仍被贴上小众或独立的标签，但对于新一代年轻创作者而言，都市音乐是一种生活态度和表达方式，同时注重其人文关怀底色。

例如，在东南亚旅行时，雷庆遇到了一个在贫民窟生活艰难的孩子，他想为这个孩子写一首歌。当他带着这种想法与夏之瑜的导师沟通时，夏之瑜提醒他不要用自己的状态看待对方的生活，也不要对上级产生怜悯之心。这给雷庆带来了很大的启发。除了冷感和节奏感之外，城市音乐还可以承载沉重的社会议题。

宁静和海浪住在上海。他们被上海的年轻人所感染，想要记录身边的真实故事，以及这座多元化城市中意想不到的故事。作为一名beatmaker和歌手，地磁卡对他来说是一个广阔的空间，他可以在这里探索风格的安排和组合，并创造自己的音乐特色。C103这几年经常搬家，在不同的城市体验vibe中不同的情感，书写和记录生活。

可见，这才是明星集创营的真正价值所在。它为年轻人搭建了一个展示自我和相互交流的平台，也为他们的成长提供了资源和机会；同时，我们也在音乐中关注城市青年的每一个微小脉搏，看到他们向上的活力。

在这个音乐审美越来越细分、风格越来越多元化的时代，华语乐坛或许正需要他们这样的“边界打破者”来创造新的可能。

音乐向善，扶持向上

在当今音乐产业的大背景下，对原创音乐人的扶持已经成为业内旷日持久的问题。

多年来，各类音乐人扶持计划不断向纵深拓展，从单纯的音乐传播阶段向创作和音乐人培养的全链条延伸。特别值得注意的是，作为当今音乐界的新生力量，Z世代的年轻音乐人重视自我表达，追求更多样化、更垂直的音乐风格。他们不仅是音乐的创造者，也是潮流的引领者。

这样，音乐人扶持项目需要推动不同履历、不同背景的音乐人进行对抗，不同内核、不同表达的音乐范式相互融合，为华语音乐未来的发展探索各种可能性。网易云音乐的造星营就是这一趋势的样本。今年，星集创意营已经举办了六季，在与音乐人的零距离沟通交流中，形成了自己“点面结合”的方法论。

在“点”的层面上，星集创作营精准切入不同的音乐风格或主题。例如，第五季“生长在地球附近”的主题紧扣音乐本土化的大趋势，鼓励音乐人创作体现本土特色的音乐作品；第三季的“情感策展人”主题针对特殊背景时期每个人的情感变化，帮助音乐人更好地了解自己和外界；又如第二季的“新国风”风格，探索国风与其他风格的融合与碰撞。